Estilo Sapiencial

Estilo Sapiencial

Por Rachel Quadros

Admirável mundo em que os sábios nos guiam, mostram os caminhos pelo qual a sabedoria é definida como estilo de vida, em meio ao estudo de dogmas, signos, códigos, regras e leis, da religião á ciência, criam caminhos que alicerçam os sentidos da vida.

O estilo da genialidade é um paradigma, mas caracteriza-se pelo cognome: estilo sapiencial.

"... I please the knowledge and wisdom and unique creativity ..."

"... Je me réjouis de la connaissance et de sagesse et de créativité unique ..."

"...Accolgo con favore la conoscenza e la creatività e l'unica saggezza..."

"... Χαιρετίζω τη γνώση και τη σοφία και την μοναδική δημιουργικότητα ..."

"...Saúdo o conhecimento e a criatividade única e sapiencial..."

Texto com referencia em Salmos 2: 1:1.

Centenário de CARMEM MIRANDA

Centenário de CARMEM MIRANDA: inpirações para projeto de coleções Unochapecó

Por Rachel Quadros

Uma das formas mais eficazes de ensinar moda é por meio da elaboração de projetos. Esse projeto é um trabalho sistemático, geralmente com duração de 3 meses, que congrega pesquisa e atividades práticas. O título, as tarefas e os objetivos são especificados em um briefing .

O primeiro projeto é uma iniciação ao processo de criação e mais tarde durante a avaliação crítica à apresentação de uma banca examinadora. O campo de ação de um projeto varia conforme as matérias que estão sendo estudadas em cada estágio do curso.

O professor entrega o briefing para apresentação do projeto e explica o que deverá ser feito, o briefing determinará quais as tarefas a serem desenvolvidas no projeto de produto.

O objetivo do projeto é desenvolver sua criatividade para responder a determinadas exigências. Quase sempre é uma simulação do que os diferentes setores do mercado exigem do criador de moda. O projeto é uma oportunidade de treinar as habilidades que lhe serão requisitadas quando você terminar a faculdade e entrar no mercado de trabalho. N o entanto sempre existirão diferenças significativas.

O projeto tem a intenção de inspirar o estudante, mas também de fazer que eles levem em consideração diversas condições e limitações, algumas relacionadas às condições da vida real no mercado da moda e outras que têm a ver com as exigências acadêmicas. Provavelmente você vai gostar de todos os projeto que fará, se dedicar-se 100% a ele. O briefing normalmente, mostra quais são as metas gerais do projeto e quais os objetivos que você deverá cumprir até o final, para que possa avaliar como está progredindo.

A moda expressa o “espírito do tempo”, e portanto espelha as mudanças na sociedade. Para buscar inspiração o designer precisa manter os olhos, os ouvidos abertos: frequentar lojas, clubes, galerias, assistir shows e filmes, ler revistas, jornais e livros, ir a festas, ouvir música, e a cima de tudo observar pessoas e absorver as sutis mudanças estéticas que acontecem na sociedade.

A chave para criar novas idéias é anotar as influências em um caderno SCKETCHBOOK e depois mesclá-las como que você está aprendendo sobre tecidos, detalhes de moda e mercados-alvo. Com essa constante sintonia fina dos sinais você fica em melhores condições de realizar o projeto e trazer para ele seu ponto de vista pessoal e atualizado.

A faculdade encoraja os alunos a desenhar e pintar a natureza e a vida como fontes primárias do design. Mediante observação apurada você conseguirá perceber o que acha realmente inspirador, inquietante ou belo no mundo ao seu redor. Essas pesquisas visuais incluem flores, animais, paisagens e temas urbanos, como a arquitetura, a decadência das cidades, suas luzes, o ser humano etc...

Nesta disciplina de Projeto de Coleção II do curso de design de moda da Unochapecó, as acadêmicas do 5o período desenvolvem a sua capacidade criativa, encontrando o seu senso de desenvolvimento de projeto, indicada pelas necessidades de mercado instituidas nos briefings, conhecimentos do tema a ser trabalhado e principalmente domínio na arte de DESENVOLVER UMA COLEÇÃO, ou seja, a principal tarefa de um designer é conseguir materializar sua ideia no âmibito das cores, formas, texturas e silhueta têxtil.

Neste semestre estamos realizando um trabalho voltado a:
MACROTENDÊNCIA SENSIBILIDADES EMERGENTES
TEMA: Brasilidade: da simplicidade ao luxo Centenário Carmem Miranda
Retorno às raízes, O prazer pelas coisas simples e Futuro imperfeito

AGUARDEM AS COLEÇÕES ....Um mundo de CRIATIVIDADE, NA VOLÚPIA DE NOSSA PEQUENA NOTÁVEL....

Raízes Culturais inspiram projetos acadêmicos

Raízes Culturais inspiram projetos acadêmicos na UNOCHAPECÓ

O designer de moda produz sua criação de forma peculiar, designers criam através da captação de conceitos á sua volta. Conceitos na cultura, arte, música, arquiteutra, literatura, artesanato...nesta perspectiva acadêmicas do curso de design de moda da unochapecó desenvolveram o trabalho: Raízes Culturais: a moda feita do conhecimento dos povos.

Uma das inúmeras Macro-Tendência para 2009 de acordo com a WGSN (World Global Style Network), o CONNECT TO THE PAST, foi o alicerce central do desenvolvimento dos projetos, esta macro tendência representa a busca por novas soluções, que estimulem os sentidos e compensem os elementos negativos da vida urbana resgatando a beleza nostálgica de nossos antepassados em sua riqueza cultural e em toda sua esfera pragmática.

O objetivo desta dinâmica foi elaborar um projeto de moda cultural: PEÇA COMERCIAL: com tematização, influência cultural, público-alvo e mercado alvo determinados.

Para os projetos as acadêmicas mergulharam nas culturas a fim de observar formas, cores, texturas e linhas que se transformassem em ideais têxteis projetados na realidade de um público específico.

Local: Plenário Bloco R - Campus Chapecó - Unochapecó

Data:03 abril 2009

Horário: início 20:00

Disciplina Pesquisa e Criação de Moda I - Prof. Rachel Quadros
3O Período de Design de Moda.

Participem, prestigiem a beleza de nossas raízes, os trabalhos representam uma apreciação de povos que contam com suas especificidades os legados de nossa humanidade que permeiam cores, texturas, formas, sabores, ritmos, rituais, amores, desejos, prazeres... enfim conhecimentos que constroem a base da formação humana: NOSSAS HISTÓRIAS.

Deus está nos detalhes

Deus está nos detalhes

Por Rachel Quadros

São infinitas as maneiras de convivermos com o que nos cerca, podemos simplismente OLHAR SEM VER, ESCUTAR SEM OUVIR, podemos ver sem observar e podemos observar a ponto de termos nossa curiosidade despertada sobre determinado elemento.

Vejo muitas criações, porém aquelas que despertam o fascínio são aquelas que através do olhar sapiencial do designer criam detalhes tão mestrais que evoluem o mundo do design de superfície e da criação de moda.

Assim como Walter Rodrigues, acredito piamente que DEUS ESTÁ NOS DETALHES, sua simplicidade e sua humildade lhe faz observar o mundo com muito mais apreço o que lhe faz desprender-se de pré-conceitos o que impede de tornar seu potencial criativo bloqueado, sua capacidade criativa se torna INDISCUTIVELMENTE MAGISTRAL.

Em uma de suas infinitas e magníficas coleções Walter nos faz viajar pelo seu talento em ver a moda como arte de vestir de forma bela, buscando formas e texturas inusitadas obtidas pela maneira como ele vê a vida: simples porém detalhadamente apreciada.

Em 2009 Walter nos proporcionou uma viagem a China sob a óptica de Audrey Hepburn, com seu olhar apurado surpreendeu: simplicidade sem ser simplório, o que nos faz realmente acreditar que Deus está nos detalhes.

"Os itens mais insignificantes para alguns, para outros podem provocar idéias, talvez detalhes interessantes podem ser baseados na forma como vemos as coisas com nosso apetite visual."

Dica imprescindível:

A literatura nos permite entrar em um mundo fantástico, ler é fundamental e imprescindível, para o pesquisador de moda, sedento pela sede do saber, recomendo o livro Fundamentos do Design de Moda, para todos aqueles que queiram compreender o fascinante mundo do design de moda através da viagem literária de Richard Sorger e Jenny Udale, que retratam além de muitas questões primordiais sobre o design de moda, ressalta em um desterminado momento exatamente a questão dos detalhes como grande responsável por tornar uma idéia de priore simples, mas com um olhar mais ampliado inovadora:

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Deus está nos detalhes

Texto e imagens retirado do livro Fundamentos de Design de Moda

Por Richard Sorger & Jenny Udale

Uma roupa pode ter uma silhueta fantástica e uma boa linha mas, desprovida de detalhes pode parecer amadora e mal-cabada. Roupas sem detalhe pode funcionar na passarela mas, não sobreviverão a um exame minuncioso - por exemplo, na arara de uma loja os detalhes na roupa são muitas vezes decisivos ao convencer alguém a comprá-la. O detalhe é especialmente importante na roupa masculina onde silhueta, linha, tecido e estampa estravagante podem afastar uma clientela em geral consevadora.

Detalhes são considerações práticas: que fecho escolher, que tipo de bolso e a quantidade de pesponto. O emprego inteligente do detalhe também pode ser utilizado para dar uma identidade única, uma assinatura à uma coleção de roupas. Cortar o bolso de um determinado modo, utlizar um adorno de uma parte da roupa, o acabamento de um arremate ajudam a diferenciar as roupas de um designer.

Os tipos de bolsos e fechos podem soar um pouco banais, mas escolhê-los não é como comprar itens de catálogo. Embora um bolso tenha uma função comum ( e o conceito é fixo), não significa que tenha de ser feito sem originalidade. Há regras sobre os aspectos de certos bolsos e como são feitos, mas essas noções podem ser distorcidas e reinventadas. As regras da moda são feitas para serem quebradas.

1. Casaco de mágico dos designers britânicos Boudicca da coleção outono inverno 2005. A frente tem uma lapela pois falsa que foi costurada. Os punhos são listrados com pesponto, assim como os pequenos recortes circulares nos ombros. A linha do círculos em franjas dá o efeito de epaulettes (gragana).

2.Camisa Explode Pocket e Jaqueta Pocket Oni, primavera verão 2005, todos da Bouticca. Tanto a camisa quanto a jaqueta tem bolsos suspensos. A camisa tem um colarinho explodido e a jaqueta tem múltipas aberturas atrás das mangas.

Bio design: Ferramenta de criação

Bio Design

Por Rachel Quadros

O bio design se desenvolve através da técnica e da aplicação da ferramenta de criatividade biônica. O processo de criação é aplicado através da busca na natureza analisando formas interessantes e inusitadas como inspiração para formular o desenho do produto.

A natureza é povoada por um mundo invisível em constante mutação, são as flores que se multiplicam aparecendo em contornos e detalhes, são os estudos de botânica, apresentando relevos em texturas inesperadamente magníficas.

É a fauna fantástica, vista em um ângulo mais apurado que refletem nas formas, cores e texturas projetadas em produtos com design orgânico que despertam o desejo de consumo.

Quebre regras e padrões o design está no olhar ampliado.

"...o olhar do designer mais ampliado que dignifica seu desenho".

Se quer deixar sua marca seja único como um diamante e deixe claro ao mundo seus ideais.

Ah!! O inverno está chegando

Ah!! O inverno vai chegar divertido, rebuscado, detalhado,
elegante e sofisticado

Por Rachel Quadros

Características do século XXI como o stress do dia a dia e a falta de tempo para o relax, provoca a sensação de isolamento e distanciamento é por isso que o inverno, 2009 nos reporta a épocas mais tranquilas, como as décadas de 20, 40 e 50, onde a classe a elegância eram altamente preservadas.
O Inverno 2009 não busca inspiração nas diferenças, parte do princípio de que não há equilíbrio sem extremos, e que não existe individualidade sem dualidade. nas relações estabelecidas: entre: pesado X leve, brilho X opaco, sofisticado X rústico.
Cinco temas que influenciam diretamente nas criações dos designers de moda: romantismo, sofisticação, futurismo, medieval, etnia.
O Romantismo do campo aparece de forma obscura e sedutora, ambiente dark e sensual, são característicos desse tema as peças esvoaçantes junto à calças mais justas e estruturadas.
A sofisticação é o retorno aos anos 40 e 50 como predomínio do estilo inglês, e um toque de glamour da aristocracia norte americana, com cores escuras, e artigos mais estruturados: como laços, laçarotes, jabôs, plissados.
Elementos masculinos para o gosto feminino incorporam os princípios da alfaiataria, do militar aos macacões de trabalho, passando pelos esportivos e pelo símbolo máximo do universo do homem: o terno.
Do guarda-roupa masculino peças saltam, mas da maneira mais feminina possível, pensada para o corpo das mulheres, como: ternos, calças de alfaiataria e blazers ganham suas versões delicadas e aparecem com peso certo para a mulher moderna.

Nessa tendência o que volta à cena, é a expressão feminina e charmosa bem ao estilo dos anos 40. A silhueta é ajustada ao corpo, em interpretações frescas, para um repertório sóbrio.
O futurismo é renascido das décadas de 60 e 70 ícones desse período como Lou Red e Andy Warhool, destacam-se pelo surrealismo e psicodelia, traduzidos para o inverno em peças com volume, como calças flare ou as extremamente justas como as shinny. Para compor o look, as peças metalizadas lembrando dancing days aparecem em jaquetas esportivas, blusas e denim.
Expectativas do futuro aparecem de maneira lúdica e divertida, com os anos 70, junto ao imaginário de um futuro robótico são influências das coleções outono inverno 2009.
A etnia representa o tema militar muito forte em reflexo da situação instável e conturbada no Oriente Médio. Em busca da paz, do retorno à cidade natal e a calmaria a etnia aparece para equilibrar esse tema, casacos e jaquetas pesadas são adornados com vieses bordados e coloridos.
Referências culturais são misturadas em uma salada de estampas e materiais sintéticos e naturais. Tendência que se abre para os contrastes entre materiais naturais e sintéticos, padronagens étnicas e elementos de montaria entre tantas outras influências.
Há poucos limites para o estilo, caracterizado pelo styling jovem e contemporâneo, sustentado pela justaposição de peças aparentemente desconectadas entre si.
Mistura insólita de tecnologia e primitivismo com toques sociais.

O medieval é inspirado nas roupas bárbaras e nas proteções e tapeçarias da nobreza, este tema reflete a busca pela proteção, ou fuga para o mundo de sonho renascentista, ornamentado, com mais liberdade de criação e ascensão burguesa. No século XXI, o tem a medieval é traduzido em peças metalizadas, detalhes em couro e argolas, looks total black (chiquérrimo). Característica marcante é a cintura marcada por acessórios como cinturões.

Entre as novidades está a linha dos silks, próprios para a alfaiataria e ideais para peças com volumes, drapeados e pregas. Eles apresentam um toque sedoso e com brilho, proporcionado pelo acabamento tecnológico.
A modelagem é mais relaxada, trazendo tons de cinza-chumbo misturado a cores suaves. Ternos ou apenas calças são confeccionadas em lã e podem ganhar detalhes de leves padrões xadrezes.
O estilo urbano é traduzido em peças de aspecto desgastado recebem modelagem rente ao corpo nessa tendência. Para acompanhar as calças justas, coturnos e botas são utilizados com jaquetas pesadas.
O estilo sport-Chic entra no inverno 2009 com um olhar no futuro, o sportswear é associado à tecnologia de materiais e à funcionalidade conseqüente do estilo esportivo. Entre tecidos leves, lustrosos e de cores vivas, o estilo aparece junto a peças formais, como calças de alfaiataria. No campo da funcionalidade, é visível a praticidade e fit perfeito, promovendo uma nova relação entre o corpo e a roupa. Plásticos, nylons e materiais de aspecto encerado e brilhante trazem mais glamour ao activewear, deslocando looks esportivos para contextos elegantes. Blusões em tecido plano, jaquetas em tecidos tecnológicos e cores vivas são intercaladas com calças estilo alfaiataria, sapatos formais e tênis esportivos
A gama de tecidos é rebuscada e detalhada entre: xadrezes, enrugados, drapeados, matelassê, peles, crepe, mousseline, chifon, leves esvoaçantes e, plissados, o efeito é a desestruturação, o volume e a assimetria.

O inverno é divertido, rebuscado, detalhado, elegante e sofisticado. Busque sua identidade.

"Não seja vítima da moda, aproveite as tendências para que elas possam lhe fazer compreender-se." Rachel Quadros

Design versus Moda

Design versus Moda

Por Rachel Quadros

“O desenvolvimento de qualquer produto se dá em primeiro lugar pela pesquisa histórica relacionada a ele, de maneira que possamos entender seus usos e costumes, determinar o estado da técnica, e interagir de forma a criar novas demandas, novos usos e novos simbolismos”. Dorotéia Pires

Design é uma palavra inglesa que em latim significa designar. Em português, projeto, plano, propósito. Popularmente está associado às formas dos produtos, mas em seu sentido mais amplo, conceituar a atividade de design é uma tarefa difícil quando se pretende abordar o design em toda sua plenitude, pois, esta é uma atividade em constante mudança e transformação.

O verdadeiro design não surge no universo da espontaneidade, mas na disciplina e na pesquisa. Pode-se citar que o design se desenvolve por meio de um processo, de um meio, um método que pode ou não ser linear, de acordo com as necessidades projetadas na nova idéia, muitos autores já refletiram e desenvolveram seus métodos projetuais de design como Mike Baxter, Bruno Munari e Löbach, ambos definem o design como projética, com base em planejamento processual de etapas interrelacionadas, abaixo segue modelo de uma das metodologias mais utilizadas MD3E (Método de desdobramento em 3 etapas) do autor Flávio Santos (coordenador curso de design Univali)

“...as regras do método não bloqueiam a personalidade do projetista mas, pelo contrário, estimulam-no a descobrir coisas que, eventualmente, poderão ser úteis também aos outros.....
....criatividade não significa improvisação sem método.” Bruno Munari

O design tem se transformado nos principais diferenciais que um produto ou empresa de moda pode ter, gerando vantagens competitivas, valores agregados e melhor posicionamento de produtos e marcas com relação aos seus competidores no mercado. As empresas geralmente focam seus programas e processos de qualidade nos aspectos gerenciais, administrativos, produtivos, de atendimento e retenção de clientes, fazendo com que o design fique restrito ao desenvolvimento dos aspectos formais de modo a torná-lo atraente, dentro de características pré-estabelecidas.

“...o design deve somar a personalidade da empresa com a personalidade do designer”...Mauro Lipparini

A palavra chave para definir o desenvolvimento de novos produtos de moda não consente somente em agregar valores ao produto, mas transformar estes valores perceptíveis aos olhos dos seus clientes, e isso dependerá diretamente a conectividade dos responsáveis pela criação do produto, para com as necessidades que o mercado oferece. A globalização influência o dia-a-dia, obrigando a se criar meios de atender tais exigências, gerando a praticidade de novos modelos. A tendência mundial no que se refere ao design de moda é a simplificação, transpor conceitos de maximização à minimização , a fim de não agredir o contexto social.

Entender o que é um produto de moda facilita a compreensão da responsabilidade de um designer de moda:

.......................o produto de moda embala um corpo que...

•sente,

•se emociona,

•se movimenta,

•sua,

•sente frio,

•sente calor,

•que namora,

•que come,

•que corre riscos,

•que adoece,

•que brinca,

•que trabalha,

•que morre....

Repensar a forma de fazer design de moda é:
•Relacionar estudos sobre cores, formas materiais , anatomia do corpo integrando aos conceitos de estética, ergonomia e valores culturais e sociais.

Ainda hoje, os consumidores necessitam e desejam sempre novos produtos, manifestam exigências sobre os aspectos de função de uso: técnicas, ergonomias, formais (gestalt) e psicológicas (belo, luxo, status, fetiche, identificação, coleção, mistério, posse, ciúme).

Os consumidores buscam pela individualidade, pela série restrita. Moda, como já provara Baudrillard, portanto, tem uma dinâmica psicológica.

Designers têm como missão criar sob novos paradigmas, incluir em seus produtos a aplicação de uma visão humanística, cultual e psicológica, como fatores de diferenciação, para a geração de alternativas projetuais e, assim, agregar valor ao abjeto. Os designers devem verificar o que significa o belo, o luxo. Devem analisar o porquê da necessidade de status, do culto ou do fetiche de certos objetos; do ciúme e da posse, do mistério e do segredo no lançamento de novas coleções.

"A mais bela coisa que podemos experimentar é o mistério, pois esse é a origem de toda a arte e ciência verdadeira. Albert Einstein

Fazer design de moda é um mistério....

Mas que delícia desvendar um mistério...

Ideias ....

AHHH as ideias.....

Por Rachel Quadros

Moda ecologicamente correta

MODA ECOLOGICAMENTE CORRETA
Por Rachel Quadros

Palavras Chaves:
Área: Meio Ambiente e moda

Com a ameaça da escassez dos recursos naturais, sendo olhado para alternativas de forma que o desenvolvimento socioeconômico seja baseado numa filosofia de sustentabilidade e com o impacto da seção industrial em a deterioração ambiental é significante, atualmente é fundamental que os efeitos do processo produtivo no ambiente e as necessidades desses efeitos sejam consideradas na economia, principalmente no setor têxtil, seja de tecnologia do desenvolvimento de novas fibras à confecção propriamente dita, que atualmente é um setor de destaque na economia brasileira, tanto como produto de exportação. A introdução do capital natural na análise econômica, se faz necessário como os custos da degradação ambiental e do consumo de recursos naturais, eles não foram acrescentados aos processos produtivos, enquanto sendo avaliado os fluxos de ações naturais e contribuindo à definição de uma balança ecologicamente correta à economia. Assim, pretende resgatar na criação de novos produtos de moda a necessidade de transmitir valores ligados a consciência ecológica.

É necessário elaborar projetos com desenvolvimento sustentável, que atinjam não somente os consumidores/clientes do produto, mas que seu impacto seja global, pensando nesta questão é de primordial função mostrar que a indústria da moda em todo seu contexto e com toda sua atual participação no mercado mundial tem papel fundamental em conscientização com aspectos ecológicos, também pode através de sus frívolas e cíclicas tendências aplicar práticas com esta linha de pensamento.

No Brasil pode-se mostrar esta categoria implementada no setor industrial, a Rhodia-ster está lançando, em parceria com a Santista e a M.Officer, o Projeto Alya ECO, uma iniciativa envolvendo empresas líderes nos seus segmentos, que vai colocar no mercado brasileiro a primeira coleção exclusiva de jeans produzido com a fibra Alya ECO feito de PET reciclado, misturada com fibra de algodão também reciclado, um exemplo ilustrativo que transmite a consciência ecológica aliada ao poder da moda com produto e as inovações tecnológicas suprimida pelos recursos renováveis aplicados ao Ecodesign (desenha produtos para a indústria, levando em consideração a funcionalidade, manuseio e sistema, buscando maximizar o reaproveitamento do material). Já estão no mercado tecidos que poucos conhecem a procedência. Para não ser pego desprevenido, é fundamental conhecê-los de perto e se beneficiar do conforto que oferecem o Tencel é também uma nova fibra de celulose natural, como o objetivo, de utilizar processo que emprega agente reciclável e não tóxicos. Sendo uma fibra natural, é biodegradável.

Outros, importantes designers de nome internacional, aplicam o mesmo diferencial são Paco Rabbane, o arquiteto da moda, que utiliza materiais alternativos e reciclados e tranforma-os em conceito, assim como Issey Miyake, que cria e inova a tecnologia das fibras têxteis aliando a ecologia com a moda.


À esquerda Atomium Bruxelles Dress (1999) de Paco Rabanne , à direita peças da série Starburst (1998) em alumínio e algodão de Issey Miyake. Fonte:-ARCDESIGN, São Paulo, 2000, Edição 20 (semestral), “A força do Alumínio”, por diretor de redação.

O próprio estilo e o modo como se encara uma filosofia de vida influencia diretamente na moda, explicito é o caso da década de sessenta e setenta por exemplo, os hippies eram os que mais se preocupavam com a preservação do meio-ambiente., para escapar da poluição e do stress das cidades, criaram as comunidades alternativas, que eles organizavam em espécies de fazendas localizadas em áreas menos poluídas. Essas comunidades alternativas foram moda na segunda metade dos anos 60 e nos anos 70.



A moda atualmente requer a possibilidade de tornar-se uma indústria com potencial Ecoeficiente: reduzindo, reutilizando e reciclando, preocupando-se com a conservação dos recursos naturais e minimização de impactos ambientais. A introdução de tecnologias gerando menos resíduos, portanto menos desperdício, é uma ferramenta para amenizar os impactos ambientais.

O que pode-se destacar neste momento, é o uso da moda orgânica em alta, em que todos os processos que envolvem o desenvolvimento de produto são totalmente ecologicamente corretos, desde a extração de uma matéria-prima de recursos renováveis até o seu processo de transformação, bem como o cuidado com a água, no processo de tecelagem, estamparia com pigmentos naturais, exemplos desta perpectiva são tecidos provenientes de fibras como: soja, milho, cânhamo, coco, bambu e algodão orgânico:

Fibra de bambu



Fibra de coco

fibra de soja


Fibra de milho

Com a constatação de que a moda exerce poder intangível sobre seus consumidores, por que não utilizar destes artifícios para demonstrar a necessidade de evidenciar a importância de aliar todos os processos a esta perspectiva de preservação do meio ambiente partindo desde a idealização de um projeto até sua concepção como produto acabado e inutilizado.

"ser consciente é respeitar o meio em que vivemos de forma limpa e saudável: adote os conceitos da a Moda orgânica".

O adequado gerenciamento ambiental é necessário para garantir que a degradação da natureza e conseqüente decadência da qualidade de vida, tanto nas cidades como no campo, parem de ocorrer. E que a necessidade de se produzir seja compatível com a necessidade de se preservar o meio ambiente (Carneiro, 1993).

Este texto foi elaborado a partir da leitura de CARNEIRO, J. M. B., MAGYAR, A. L., GRANJA, S. I. B. (1993). Meio ambiente, empresário e governo: conflitos ou parceria?. Revista de
Administração de Empresas, São Paulo, Abril.

Moda fascínio pela criação

Moda fascínio pela criação

Por Rachel Quadros

Bureaux de moda Catarinense: Realidade no Oeste

Oh Flamia by Suzana Pimentel

Por Rachel Quadros

A proposta do site oh flamia representa toda a magnitude das macrotendências que influenciam o Mercado da moda em todos os seus segmentos projetados para a realidade de criação brasileira.

Analisar macro tendências é analisar os aspectos de comportamento de consumo, projetados em longo prazo. Para fazer esta analise os designers do Oh Flamia! estão localizados estrategicamente em pontos de pesquisa para resgatar todos os conceitos adotados como referencia de tendência para produtos de moda no site.

As pesquisas de macrotendencia foram analisadas sobre a perspectiva do melhor e maior site de pesquisa comportamental de consumo mundial: WGSN: Wordl Global Style Network.

A proposta deste buerau é a criação de um estúdio de pesquisa em moda para Santa Catarina. Para elaborar esta proposta a criatividade é bem mais que uma característica é uma visão de vida, uma forma de ver e também de assumir um papel dentro, é estado de espírito, é um estilo de vida na criação para o Estúdio Bureau Oh Flamia!.

Desenvolver um estúdio de pesquisa e criação de moda para a região oeste de Santa Catarina é um desafio, que é o real sentido deste trabalho. Para tanto, utilizou-se como base de pesquisa a empresa PARAMALHAS por ser conceituada no segmento de moda do setor de maquinários para malharia retilínea, bem como representa uma das maiores empresas referentes à conceito de tendência de pesquisa de moda. A partir do crescimento da atividade profissional em design de moda na região Oeste de Santa Catarina, bem como da presença de instituições de ensino que oferecem o curso de Bacharel em design com habilitação em Moda e da consolidação de um referencial teórico e de uma massa crítica de conhecimento científico, métodos de pesquisa estão sendo explorados. Observando a carência de fonte seguras e principalmente a necessidade de deslocamento para grandes centros e capitais em busca de material de pesquisa de tendência focando a macrotendência no seu sentido conceitual e comercial, percebeu-se a necessidade de criar um espaço para pesquisa e criação de moda priorizando principalmente a região oeste de Santa Catarina, com informações atualizadas em virtude do calendário que o ciclo da moda exige, antecipação de conceitos de formas, cores, texturas, temas e comportamento. Para facilitar o processo de comunicabilidade optou-se por construir um espaço físico bem como um espaço virtual para pesquisa, ambos nomeados Oh Flamia! Um estúdio bureau que apresenta através de painéis imagéticos ou semânticos a visão conceitual de um novo estilo de comportamento de consumo projetado para o mundo da moda. Essa proposta é direcionada principalmente à empresas têxteis de confecção da região oeste de Santa Catarina, e ás instituições de ensino que formam profissionais para o mercado de trabalho que necessitam de uma ferramenta que auxiliem na etapa de pesquisa de tendência, todavia alguns nichos de mercados diferenciados do mercado da moda possam ser aplicados nesta proposta ou em outras habilitações do design e no mercado profissional.

A linguaguem do Oh Flamia é lírica e poética, encanta a mente do criador que enaltece sua alma inspiradora em imagens conceituais, desconstruida e construidas na idealização de 5 sub-temas arrebatadoras de uma riqueza intangível de cores, formas, texturas, silhuetas e linhas.

Delírio de horizontalidade do pensamento criativo para o designer de moda, que busca a pesquisa de moda em excelência.

Captar e compreender a linguaguem da moda em forma de macrotendência é trabalho de pessoas sensíveis e perceptíveis as sensibilidade emergentes no panorama de tendencias de comportamento de consumo. O coolhunter é dono de um olhar único e inspiracional para os designers de moda, é a base daquele que projeta o que será desejado numa base de 8 á 10 anos de antecedência.

Além de formatação conceitual em forma de imagens o coolhunter procura realizar o trabalho de produção de moda junto a sua equipe elaborando a realidade dos conceitos de macrotendência em produto de moda.

Palavras-chaves: comportamento, tendência e moda.

endereço do site:www.ohflamia.com.br

Parceiros de produção: Lendro Sherer (produção de moda), Winston Produções (fotografia), AOÊ ESTÚDIO DESIGN, MG interativa (design multimídia e gráfico), Paramalhas.

À minha grande amiga Suzana Pimentel única e indescritívelmente maravilhosa

"O que pode ser visto o inconsciente projeta no seu âmago a construção do irreal em real."

Suzana Pimentel by Rachel Quadros