Ser designer...

Ser designer...
Por Rachel Quadros

São mil razões para falar...
Mas, perco as palavras ao imaginar...

Imaginar, a ferramenta essencial...
Criar ...
Descobrir...
Inventar...





"Não se pode ensinar alguma coisa a alguém, pode-se apenas auxiliar a descobrir por si mesmo." Galileu Galilei

Shine Star

Star light
Por Rachel Quadros

"...Saúdo o conhecimento e a criatividade única e sapiencial..."

Madonna uma filosofia de vida ... para muitos a fashion icon...

Criatividade versus Crise

Primavera Verão 2009/10
Criatividade versus Crise

Por Rachel Quadros

A pesquisa de moda habilita o designer quanto á tomada de decisões corretas durante o desenvolvimento de produtos. Por meio dela é possível aprender a analisar e interpretar os pontos fracos e fortes, as necessidades e oportunidades das seguintes tendências:

Na PESQUISA e CRIAÇÃO de moda existe um elemento que serve de base para sua concretização a ANÁLISE DE MACROTENDENCIA, que representa TENDÊNCIAS SÓCIO-ECONÔMICAS CULTURAIS.

O processo de criação de novas tendências de moda envolve a aplicação de um conceito a novos produtos. Esse conceito origina-se a partir das atitudes, valores necessidades que se instalam na coletividade humana. O resultado é a mudança nos mercados de todos os segmentos. As macrotendências influenciam o mundo econômico em longo prazo, nos seguintes ambientes:

1- Ambiente da demografia
2- Ambiente da tecnologia
3- Ambiente dos recurso naturais e ambientais
4- Ambiente da economia global
5- Ambiente das corporações empresariais

Mas como isso influência na criação de moda?

A relação dos conceitos humanos evolui em forma de temas. Que são trabalhados pela indústria de moda através do design empregado: nos tecidos, linhas e formas que integram desde acessórios, jóias, aviamentos, calçados e peças de vestuário.

No mercado de moda atual a frase é: “o mar ainda não anda para peixe” e consequentemente os efeitos da crise mundial estão começando a serem sentidos pelo consumidor brasileiro, parece que a temporada 2009/10 vai sentir muito este impacto econômico, social, político e ambiental.

Essa crise acaba despertando no consumidor uma necessidade de CONFORTO, que ao ser traduzido na linguagem da moda através de cores, formas, textura e silhueta, quer dizer que este consumidor vai ter o desejo de peças por exemplo de malha, de moletom, de tricot e de jeans, assim como as modelagens mais soltas acabam acompanhando esse tempo em que o bom senso é despertado a partir das necessidades sócio econômicas, período em que o fashionista acaba se tornando um RECESSHIONISTA.

Cada empresa analisa as macro de uma forma peculiar e as interpretam de maneira específica ao seu segmento. A maior representante deste segmento de pesquisa de moda é a WGSN – WORLD GLOBAL STYLE NETWORK um escritório que analisa macrotendencias e projeta no âmbito das necessidades de criação para empresas de moda.

Para o comitê de estilo Brasileiro foram destacadas 4 macro que terão influencia na criação de novos produtos de moda para primavera/verão 2009/10 :

Volumes Controlados:
Corpos envoltos em peças de moulage, formas fluidas esculpidas e não planejadas se contrapõe a volumes calculados, que alteram a anatomia humana com estruturas rígidas modeladas com dobradura.

Fuga:
Os anos 70 e 80 são reinterpretados pela influencia do esporte na roupa casual, recortes ergonômicos peças ajustadas e formas confortáveis. O clima quente nos trópicos, os destinos paradisíacos, sua fauna, flora, servem de inspiração para texturas e cores. O estilo náutico é traduzido nas linhas tricolores de “bleu, Blanc, rouge”.

Romântico:
A inspiração nas sacerdotisas pagãs de antigas civilizações é traduzida por peças leves e transparentes influencia da silhueta décor dos anos 20 e do espírito lingerie dos anos 50. Enxovais antigos são reinterpretados nas rendas e babados.

Feira Cultural:
Mais uma viagem multicultural desta vez visitando nas culturas Americanas, Africanas, Indianas e no Oriente médio resultando numa exploração étnica com cores muito intensas. O entorno selvagem, desértico e inóspito dessas regiões aprecem com influencia para as peças utilitárias em tons naturais e terrosos produzidos com tecnologia e material ecologicamente corretos.
Já ao analisar as macrotendências da estação, a equipe de Marketing da Vicunha percebeu um denominador comum em todas elas: o comportamento revolucionário e o espírito jovem que, juntos, influenciam de maneira intensa os looks e comportamentos da estação.
Espírito jovem e revolucionário é o denominador comum nas macrotendências primavera verão 2009 /10.

Em busca de um símbolo que representasse este denominador, a equipe da Vicunha encontrou na música IMAGINE de John Lennon uma simbologia muito especial que representava de maneira singular o que está claramente presente em todas as faces da estação: o sentimento de ´viver para hoje´, a expectativa de viver em ´um mundo sem guerras´, onde todos pudessem ter sua individualidade e, ao mesmo tempo, conviver em harmonia. Conceitos utópicos, típicos do jovem que sonha em mudar o mundo.

Sonhos para um futuro melhor, essa nova era do futuro global em que a tecnologia nos leva a lugares diferentes em tempo real, diversificou a macro da Vicunha em 4 temas:

Global Travellers:
VIAJAR PELO PLANETA CONVIVENDO COM SUA DIVERSIDADE CULTURAL
Visual mais solto, descompromissado e que valoriza o conforto. Pessoas que viajam pelo mundo inteiro, participam de festivais de música e festejos comunitários. Vão coletando adereços e peças de roupa em suas viagens pelo mundo. New hippies que podem e viajam por todas as partes do mundo.

Metropolis:
A URBE, A TECNOLOGIA E A MÚSICA INFLUENCIANDO A MODA
Diversas tribos urbanas que coexistem nas grandes metrópoles. A vida urbana é representada por peças com visuais diferentes, modernos e coloridos. Na grandeza das metrópoles se sentem acolhidos e à vontade para se expressarem livremente na maneira de se vestir.

Cult:
ARQUITETURA, CONSCIÊNCIA ECOLÓGICA, POLÍTICA E SOCIAL INFLUENCIA A MODA VERÃO 2009/10.
Inspirado nas formas diferentes encontradas na arquitetura, tem um visual mais clean e sofisticado, aspiram por silhuetas únicas no seu dia a dia. Maior consciência política, sabem da importância de seu papel na sociedade.
Old Fashioned:
Pin ups, rockabillies, punk e new wave convivendo em harmonia.
Com inspiração fundamental nas décadas passadas. Usam referências de décadas anteriores e as utilizam nos dias atuais de maneira singular. Grandes influências das pin ups e do rockabilly dos anos cinqüenta e sessenta, algumas inspirações na era disco dos anos setenta, também os punks e roqueiros nessa transição do tempo e no colorido new wave da década de oitenta.

Texto e figuras Vicunha Têxtil Fonte: vippreviw.com.br


O significado da influencia real do poder da macrotendência: É uma rede de sentidos...pergunte-se quais são os Movimentos sócios culturais que Expressam o espírito de uma época, e terás um norte para começar a criar.

“Nos momentos de crise somente a imaginação é mais importante que o conhecimento.”Albert Eisntein

"A IMAGINAÇÃO PODE NOS LEVAR A LUGARES MUITO DIFERENTES! "Rachel Quadros

A arte de se relacionar através do corpo...

Nostalgia de menina...

Texto Bureau de moda: Caderno de tendência de moda Verão 2009/10

A arte de se relacionar através da arte, do corpo, da vestimenta...

Da escrita, que aproxima...

Da tecnologia, sempre mutável...

Somos todos feitos para nos relacionarmos,

com o próximo, com o meio das mais diferentes formas...

Comunicação através do corpo

A arte do ballet, expressão de uma filosofia de vida...

A comunicação através dos gestos e da suavidade dos movimentos...

"Quando o corpo fala, a criatividade se permite ir além..." Rachel Quadros.

Aulas de Corel Draw...

Desenho de Moda

Por Rachel Quadros

Construi um de meus desenhos de moda, com auxilio de ferramentas específicas (bases), completamente no CorelDraw e finalizei ilustrando no Alias SketchBook Pro 2.0, o resultado está evoluindo a cada dia, mas o desenho é muita prática e treino.

O computador é como um pincel moderno, mas não substutiui o desenho a mão livre, é mais uma ferramenta que deve ser utilizada, de modo a diversificar o trabalho do designer.

Construção das linhas de apoio no Corel Draw.

Finalizando 1 parte no Corel Draw.

Conversão do arquivo em jpg para Desenho Art Final - Alias SketchBook Pro 2.0.

A ferramenta da tela com table em touch screen também facilitou a finalização dos detahes da mesma forma para construção das linhas de base.

Para a indústria da moda o principal é saber materializar a idéia a partir de seus esboços, Sketches ou rascunhos, priorizando pela qualidade na ideía e assim num processo mais avançado de criação realizar a ilustração de moda mais especificadamente ilustrada com detalhes mais técnicos.

"A arte de desenhar moda depende da sensibilidade de cada um com seu traço e sua expressão artísitica, a base está no conhecimento dos princípios da perspectiva, assim como de luz e sombra e principalmente sobre: proporção humana." Rachel Quadros

Uma imagem eterna na moda Brasil...

Otto Stupakoff... eterna imagem para moda

Por Rachel Quadros

O fotógrafo Otto Stupakoff, em imagem de 2004. (Foto: Eduardo Nicolau/Agência Estado)

A paixão é a grande responsável pelo sucesso, o trabalho de Otto Stupakoff é reflexo desta menção, o fotógrafo brasileiro é internacionalmente conhecido pelo seu talento, sua magnificência de suas fotografias, em estilo sapiencial.

A fotografia representa uma junção de observações em momentos diferentes, captados por uma câmera... e que momentos marcaram a carreira deste homem... seu trabalho é digno e memorável.

Para Otto, fotografia é uma maneira de viver, não é um negócio, a beleza rara de seus trabalhos retratam a sensibilidade de um artista que em sua obra, prima pela excelência na sensibilidade dos sentimentos. O fotógrafo procurava retratar a fotografia de moda como uma foto familiar. "Sou fotógrafo de moda que tem ojeriza a fotos posadas. Sempre tentei que as modelos fossem o mais descontraídas possível, que fossem atrizes, que pudessem viver a situação com a qual elas se deparariam na locação."

Foto de Otto Stupakoff: Editorial Vogue Francesa. Sensibilidade em retratar as formas, cores, texturas na moda através da fotografia com sentimento.

Foto de Otto Stupakoff: Editorial Vogue Brasileira.

Foto de Otto Stupakoff: Editorial Vogue.

Reconhecido como o primeiro fotógrafo de moda brasileiro, retratou uma história ilustrada em fotos nas mais importante magazines de moda do mundo, Stupakoff foi o único profissional brasileiro a ter seu nome incluído no “Vogue Book of Fashion Photography”, que o destacou entre os dez nomes mais importantes da fotografia de moda no mundo nos anos 70. Nesta mesma década, foi homenageado no DuPont Award, importante prêmio concedido em Paris.

Em mais de 50 anos de carreira, Stupakoff nos presenteou com trabalhos prestigiados no Brasil e no exterior. Fotografou a top model britânica Kate Moss para a Vogue francesa, além de centenas de ensaios para revistas como as americanas Harper’s Bazaar e Cosmopolitan e a Elle francesa.

Foto de Otto capa Vogue Brasileira.

Foto de Otto, editorial Vogue.

"É bem possível que eu tenha feito a primeira fotografia de moda no país, isto nunca foi contestado, ao encomendar uma campanha feita pela Rhodia. O trio era formado por mim, pelo Livio Rangan, responsável pela gerencia de publicidade, e o Licinio Almeida, diretor de arte. Fotografia de moda como a gente entende hoje ainda não existia. A moda era ilustrada e vendida em anúncios de jornais em preto e branco com desenho a bico de pena. Alceu Pena era o principal estilista, desde 1938, responsável pelas “Garotas do Alceu” na Revista “O Cruzeiro”. Quando comecei a fotografar pela Rhodia (empresa têxtil)." (STUPAKOFF, ano 2006).

Otto Stupakoff, 73 anos, é de origem russa, formado em fotografia pela Art Center, hoje Art Center College of Design nos Estados Unidos. Em sua longa carreira trabalhou com fotografia publicitária e de moda. Fez a primeira fotografia de moda do Brasil, nos anos 50, no Rio de janeiro. Trabalhou em importantes revistas de moda, como: VOUGUE (italiana, britânica, alemã e brasileira), ELLE, harpers’ Bazaar, Claudia e Glamour. Viajou para vários lugares do mundo como: Taiti, Ilhas Fiji, Austrália, Java, Bali, Tailândia, Irã, entre outros. Fotografou a Guerra do Vietnã e do Camboja. Publicou dois livros no Brasil intitulados, Otto Stupakoff: fotografias e Rioerótico: a fotografia sensual de Otto Stupakoff.

Morou em vários países no decorrer de sua vida representou o profissionalismo da fotografia de moda.

Dia 24 de Abril de 2009, com 73 anos de idade Otto nos deixou, ... deixou a saudade e a lembrança eterna de seu trabalho único e magistral....

"Um fotógrafo fotografa com a mente e o coração, não com a câmera, que é incapaz de ver..."Otto Stupakoff (1935-2009)

Pesquisar, criar e projetar...

Estilo e Criação
Por Rachel Quadros

Criar moda é transceder sob a óptica dos sonhos e desejos...

Criar é inovar. O criador de moda é uma espécie de “funil”, que processa as informações que absorve em suas pesquisas, com o objetivo de conceituar um novo desejo de consumo traduzido em forma de material têxtil.


Para se criar uma coleção, o criador deve a cima de tudo PESQUISAR MUITO.


Karl Lagerfeld: em seu mar de conhecimento.



INFORMAÇÃO esse é o segredo de toda a coleção de sucesso. Os sinais estão por todos os lugares. Cabe ao designer antenado captá-los em revista, vídeos, filmes e principalmente nas viagens de pesquisa de moda, que requerem muito planejamento, antes de embarcar no avião.


O pesquisador deve observar os sinais emitidos pelos jovens e considerar as principais cidades onde ocorrem os principais eventos de moda.


No planejamento da viagem não se esqueça de evitar os períodos de liquidação, quando as lojas estão sem novidades.


Inclua no seu roteiro, as cidades que tenham as empresas das marcas do seu segmento em estudo que possam a inspirá-lo em seu projeto de coleção.


Leve uma reserva de dinheiro para comprar peças interessantes e dê atenção especial ao estilo de vida da cidade: observando grupos com atitude avaliando seu estilo contemporâneo.

O mais interessante é saber o que acontece com toda essa informação!!

Depois de tanto viajar, pesquisar e navegar pela BUSCA DE INFORMAÇÃO e referências é hora do criador separar o material para a pesquisa por temas e assim se inspirar dando origem as coleções que se tornam verdadeiros objetos de desejo.


Depois da pesquisa de moda, chega o momento de definir qual o ESTILO que terá sua coleção, você pode nem imaginar, mas o planejamento de uma coleção é um verdadeiro jogo de estratégia, que é tratada pelos setores de:

1º Marketing
2º Comercial
3º Estilo


Estes departamentos analisam por exemplo: a situação do mercado e as novidades entre os produtos. Todas essas informações determinam quais modelos serão criados, quantas peças serão produzidas e qual custo de cada uma delas.


O desenvolvimento de COLEÇÃO é feito por etapas, e essas variam de acordo com o produto e com a estrutura da empresa, sendo que segue de uma forma geral: idéia inicial, especificações, formulação de alternativa, avaliação de alternativas, construção e teste do protótipo. Estas etapas são denominadas entre os designers de metodologia projetual.


Estudo de cores, formas, texturas e silhueta na coleção

Para se começar uma coleção é preciso ter um planejamento, isso envolve a análise de concorrência, a qualidade do produto que se quer atingir, o mercado que se quer conquistar os possíveis problemas que pode enfrentar e os objetivos a alcançar com a coleção. E para se ter um bom planejamento é necessário que se realize uma pesquisa previa de moda, reunindo informações para coleção.


Um coleção bem elaborada precisa ter 3 tipos de peças:

1ª A Reconduzida: (PRODUTO BÁSICO) que é básica com poucas alterações e que ainda serve de identidade da marca. corresponde ao que o consumidor realmente precisa ou quer comprar. Possui um design simples, cores básicas, modelagem clássica, porém contemporânea, podendo se fazer varias combinações com outras peças.

2ª A revisitada (PRODUTO REAL): que acompanha as tendências de cada estação mudando conforme a temporada. Feito a partir do Produto básico, com cinco particularidades, nível de qualidade, características, design, marca e embalagem, ou seja, é agregar valor a um produto básico, conseqüentemente aumentara o seu valor comercializado.


3ª A roupa Flash: (PRODUTO AMPLIADO) é inteiramente nova e retrata a marca da inovação na coleção. É o resultado da junção do produto básico com o produto real, com a oferta de serviços ou benefícios extras ao consumidor. Como exemplo, dar garantia de durabilidade do tecido, ou fazer tamanhos impares para calças.


Quando a coleção tem CONCEITO e QUALIDADE, a montagem do projeto fica bem mais fácil.


Desenho a mão livre: acompahando de molde e ficha técnica, fase finalizada para pilotagem


Principalmente quando a equipe monta o quadro de coleção que nada mais que uma tabela ou painel (organograma e painéis semânticos) onde estão expostas todas as características dos produtos que serão confeccionados.

Com o passar do tempo o quadro vai se transformando, é nele que por exemplo o designer vai fixando as amostras de tecido e outras referências, com imagens de inspiração de cores, formas, texturas e volumes.
Scketbooks: cadernos de inspirações e dibujos experimentando cores e formas

Depois que os criadores montam as bases da coleção chega a hora de DESENVOLVER AS PEÇAS PILOTOS, que é quando toda a coleção ganha realmente forma e se transforma em realidade em produto tridimensional para ser avaliado.

Após a escolha do desenho, do tecido, dos aviamentos e da modelagem adequada à peça piloto é confeccionada, e passa pelos processos de beneficiamento e acabamento, se o produto a ser desenvolvido for do segmento Jeanswaer ainda passa pelo processo de lavanderia onde acontecem as Transformações químicas ou não químicas, agregando valor e diferenciando a peça final, onde a peça ganha novas texturas, cores e versões.

Depois de devidamente pilotada, a peça vai para a prova de roupas, neste momento a coleção é analisada os aspectos de funcionalidade e praticidade.


A prova de roupa da peça piloto, com modelo vivo é de extrema importância, é neste momento que o designer pode detectar defeitos e algum desconforto, se isso acontecer a peça deverá ser refeita imediatamente, essa etapa é tão importante que pode demorar dias até que o produto encontre-se totalmente adequado às necessidades do consumidor final.

Por isso é de extrema importância que toda a confecção tenha modelos contratados e dias precisos para as provas das roupas. É importante saber que uma coleção cerca de 20% das peças pilotos, jamais serão produzidas, mas este procedimento é perfeitamente normal.

O lançamento de coleção é o momento de fazer a seleção das peças que serão produzidas, montar o Show Room e ver se está tudo pronto para adentrar comercialmente no mercado.

A aprovação das peças pilotos, não é a última etapa, antes de definir quais modelos serão produzidos, as peças passam por uma avaliação: Comercial e Mercadológica, quando uma relação entre custos X tempo de produção X demanda de mercado, determinam quais modelos estão aptos à produção em série, que demandam de conhecimentos específicos sobre etapas e processos de fabricação.

“Projetar é fácil quando se sabe como fazer. Tudo se torna fácil quando se conhece o modo de proceder para alcançar a solução de algum problema, e os problemas com que nos deparamos na vida são infinitos, problemas simples que parecem difíceis porque não se conhecem e problemas que parecem impossíveis de resolver.” (Bruno Munari, 1998).

Jóias Raras...

Jóias Raras...
Por Rachel Quadros


Projeto de Jóias desenvolvido por acadêmicas do curso de moda em Xaxim:

Através da disciplina de desenvolvimento de produto I do curso de Design de Moda da Celer Faculdades, as alunas Josiane Dagort, Marcia Niedzialkoski, Priscila Piovezan e Franciele Zanela desenvolveram a partir de um briefing uma coleção de jóias, inspiradas no rock brasileiro e nas riquezas minerais de nosso país, os desenhos tem diversidade de formas e materiais, desde ouro amarelo à ouro branco, prata e de ametistas, rubi, ônix à brilhantes.

Um projeto executado com planejamento, ferramentas gerenciais e diferencial na ideia conceitual.

Marca proposta para coleção que resgata os valores de nosso país do âmbito da cultura e de suas infinitas riquezas naturais.

Painel Imagem Forte do projeto: Imagem Conceitual: "Riquezas Brasileiras: mulheres, natureza, ousadia, beleza e criatividade.

Abertura do caderno: Projeto de Jóias; Inspirações para Design de Jóias Outono Inverno






Geração de alternativa 01: A delicadeza do ouro e do quartzo rosa deixam a jóia com design jovem.

Geração de alternativa 05: Peças em ouro, uma dos mais tradicionais objetos de luxo, com peças multifuncionais. Bracelete que se transforma em brinco.


Geração de alternativa 10: Rita Lee Ícone do rock brasileiro, referencia de mulher com atitude e beleza icônica, inspiração de formas e cores na coleção de jóias.


Alternativa escolhida na solução do projeto: que respeita os pré-requisitos estabelecidos no briefing com relação ao produto/público/mercado, em prata, elos articuláveis, peça multifuncional (colar / brinco), com pedra ônix lapidação cabuchão, delicadeza na forma e agressividade nos detalhes do polimento da peça.

Dedico este momento às minhas alunas...Josi, Pri e Márcia, admiro e respeito pela dedicação e paixão pelo curso de moda...saudades de vocês, e de toda a turma: 7 Período de Design de Moda Celer Faculdades.

"Quem conduz e arrasta o mundo não são máquinas, mas sim as ideias." Vitor Hugo

Love Fashion Design

Simplismente por amar...
Por Rachel Quadros

O design está em minha essência, vivo e respiro por sua compreensão..

Acredito que trabalhar com idéias é o início de tudo...

“ ... Ser designer de moda é apresentar pensamento crítico e multidisciplinar intergrando diversos conhecimentos através das atividades de pesquisa, permitindo que sua capacidade esteja à cima de ser um agente de intervenção social com a capacidade de estabelecer novos conceitos na abrangência do design de moda e materializá-los em tempo real...”

“...O designer apto a trabalhar no mercado de trabalho deve conduzir-se em base ao equilíbrio estético-funcional entre beleza e praticidade, a realização de interfaces entre estética, piscologia, economia, sociologia e ergonomia, a organização desde a concepção de objetos, sua produzibilidade até sua colocação no mercado e eventual aceitação pelo consumidor e a viabilização técnica de todas as etapas do seu processo criativo...”.

Simplismente porque: