Técnicas Contemporâneas de Criação de Moda

INSPIRAÇÃO HIGHT TECH
Por Rachel Quadros

Homenagem à um grande mestre.... é magnífico, o trabalho do ilustrador oriental, HAJIME SORAYAMA, que nasceu em Ehime, Japão, no ano de 1947, reconhecido como um dos maiores ícones das técnicas de ilustração contemporâneas. Sua assinatura está na ilustração de formas humanóides e robóticas esplendorosas. Em 1965 iniciou seus estudos na Universidade de Shikoku Gakuin, posteriormente recebendo o título de graduação pela Escola de Arte Chuo. Um dos seus trabalhos mais consagrados que deu inicio a sua carreira seu primeiro livro "Sexy Robot", lançado no ano de 1983, atualmente Hajime desenvolve seus projetos nos estúdios Dysney.

Ilustraçãoo HAJIME SORAYAMA - SITE OFICIAL: http://www.sorayama.com/

Muitos estilistas buscam inspiração nesta estética hight tech, Hussein Chalayan representa um ícone neste segmento, com suas inspirações robóticas Hussein apresenta uma linha tênue entre o real e o irreal na criação de moda visionada à anos luz...Moda conceito? sim, mas, também moda visionária com carácter futurista....

Hussein "é um percursor no mundo da moda, um pequeno gênio que nos deslumbra com as suas apresentações e desfiles. Isto porque, os seus espetáculos são daquelas ocasiões cada vez mais raras em que a moda ainda consegue assombrar e causar uma sensação visceral no público", explica Sarah Mower, jornalista do site Style.com, quando questionada sobre a arte de Chalayan.

The Transformer dress

O vídeo a cima representa a parceria entre o Criador Hussein Chalayan e a empresa Philips.

A Philips Design desenvolveu uma série de dinâmicas em conjunto com o segmento de vestuário como parte da investigação em curso SKIN, exploração da área conhecida como 'sensoriamento emocional'. As peças, que são destinados apenas para fins de demonstração , ilustram como a electrônica pode ser incorporada em tecidos e vestuário, a fim de expressar as emoções e personalidade do usuário. O maravilhoso empreendimento inclui o protótipo "Bubelle" um vestido rodeado por uma delicada "bolha" iluminado por padrões que mudam dependendo do contato com a pele, uma reação ao que o corpo responde ao ser insuflado por ascender uma constelação privada de minúsculos LEDs.

Hussein Chalayan - Laser dress.

"A mente visionária transcende os aspectos de realidade"......

Lighting Process

Lighting Process
By Rachel Quadros

A CRIATIVIDADE é, sem dúvida nenhuma, a chave mestra que desencadeia o desenvolvimento de um produto de moda.

O designer de moda ao desenvolver sua capacidade criativa, depara-se com o fator INOVAÇÃO.

Porque usar a criatividade na moda?

Um dos fatores de maior influência para criação do setor têxtil é a necessidade de inovar, diferenciar e criar. A ferramenta criatividade é essencial para buscar esses elementos.

ATITUDE FUNDAMENTAL DO CRIADOR:
- Buscar fontes de metodologias de projeto (design)/produto de moda que auxiliam no processo de desenvolvimento da criatividade.

Precisamos de estratégias para pôr a ideia em ação. Elas estimulam a criatividade e garantem sempre elementos novos.

Para cada problema há várias soluções. Ficar somente com uma resposta pouco vai diantar. Quanto maior o número ideias, maior a probabilidade de ter uma ideia espetacular.

Nosso cérebro absorve uma quantidade imensa de informações. Propicie insigths (observe, sinta, pense) para chegar aos resultados esperados. um determinado momento, é preciso utilizar o pensamento lógico.

A criatividade pode ser estimulada seguindo algumas etapas:

- Inspiração Inicial: o observador identifica uma necessidade.

- Preparação: O criador acumula impressões através de suas pesquisas, para poder utilizá-las correta e coerentemente no momento oportuno.

- Incubação: Há confinamento físico e mental, o inconsciente trabalha a mente flui livremente.
Fase é importante. As ideias se manifestam até em momentos inesperados.

- ILUMINAÇÃO: o designer projeta modelos/estilos, combina cores, cria painéis semânticos, elabora o mix de produtos, texturas, escolha de materiais, aviamentos, etc...

- Verificação: o designer se depara com o parte a fase “realista” do projeto: É necessário identificar a ideia ao que propõe as necessidades estabelecidas antes do ato criativo como: Produtividade e recursos (pessoal e tecnológico).

A criatividade não necessita apenas de ILUMINAÇÃO e INSPIRAÇÃO... É preciso muito trabalho, MUITA pesquisa e observação, atitude pró-ativa e criativa, ter personalidade determinada e principalmente..."ALWAYS KEEP YOU MIND OPEN"

"Um minuto de reflexão as vezes estazia a mente e propicia o momento de iluminação, mas primeiro precisamos encontrar nossos anseios...."

..."I am on my Lighting Process..."